为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?
为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?
这个问题看上去很专业,但似乎又将问题复杂化了。
恕在下学识浅陋,对上述问题有些一知半解。
疾涩两法是什么意思?快和慢吗?如果是,就无需那么文绉绉了。
构字?墨色?布局?
构字,设计字的结构吗?临法贴即可,而且要多临、意临,不用刻意构字。
书法有不同的理解切入点,从速度方面切入,你只要理解急涩两个字,你就通彻了。
切入的点不同,你的说出的观点也就不同了。就想题主说的那样,如果我们从笔法方面理解的话,我们需要就笔法展开书法的话题,如果从章法方面,我们就应该从章法展开论点。
书法在速度方面进行理解的话,我们只需知道什么时候需要行笔急,什么时候落笔涩,急涩处理得当,你在速度方面的理解就算圆满了,你的书法也就达到了巅峰了!
不是别的方面可以忽略不计了,是真正理解急涩后,你的书法其他方面自然而然地已经提升到了非常高的层次了!
看了提问者的问题后有点感叹,书法艺术从大的方面来说应该是包含着技巧和神***两大部分。不管是疾涩还是结字或者墨法、布局等等都是属于技巧范畴中的内容。
书法有字体和书体之分,简单来说,字体就是我们常说的篆隶楷行草五体字,而书体,则是历代书家具有其个人风格且自成一体的。像历史上的四大楷书大家:欧体、颜体、柳体、赵体等。
字体中的篆书有大篆和小篆之分,我们一般将秦代之前的所有文字通称为大篆,而将秦代的官文称为小篆。
之所以讲述了上面的这些,主要是要大家知道书法出现的一些背景。在秦代,书法是一门技术,跟当时的木工、车夫一样的,且在当时是没有书法的称谓。随着书家在书写的过程中不断地积累书写技巧以及新字体的出现,书家们发现了汉字的形体美,于是从那时开始书家们借此来抒发将个人的情感、性格、思想、志向等。
从此,书法艺术进入了发展的殿堂,随着后来书家不断地创新和一些书法大家的出现,将书法这门艺术发展到很高的程度,当然,期间自然随着社会的变化起起落落,但是,从未曾断绝过,一直延续到如今。
书法一般包含着笔法、笔势和笔意三大要素,其中笔法和笔势是属于技巧的范畴,笔意则是属于书法中的神***范畴。
书法是伟大的民族艺术,也是人类世界文明宝库的财富;是全人类共有的精神追求;是世界艺术殿堂的瑰宝,是中华民族先祖追求美好生活的象征;这个论点我从以下几个方面论证。
01。任何伟大的艺术,都是没有国界的,而且愈是民族的愈是世界的,愈是地域的愈是跨界的,但是无论起源早晚,也无非是"音、色、形"的或独立表达或三者结合的表象。
2。音律、声乐之美是时间的载体,使世界、时间由混顿沉寂变为热闹或是悠扬;自然界的鸟鸣、泉流、惊雷;古老的人类原民追求美、艺术而创造的箜、笙、笛、编钟等乐器无不彰显著对美好生活的追求。
3 。色彩的元素由黑、白向五彩缤纷的发展,也是世界的本色由黑白走向七彩的发展和进步;是人类审美情趣由单一、简约向多元化、高境界的升华;是文明的飞跃,是艺术的腾飞。
4。书法是造形的艺术、是线条的艺术;技法是基础,心法是上层。
就书法的技法而论,历代书家的论著浩如烟海,其养分滋润着一代代书法家和书法爱好者;其中的"疾"和"涩"也就是一个单纯的用笔手段,以造成不同的笔势下的线条形态;"疾则生妍流银飞白,涩则取逆顶纸枯焦。"大草盖取疾,篆隶宜涩矣!疾生龙云气象,涩造厚朴庄重。
任何一件伟大的艺术作品的问世,并不是只由简单的一种技法、甚至是几种决定的;譬如书法的字势结体、墨法、章法肯定是必要的,但内含的书法以外的学养是决定高下的标杆;也就是精神的表达是书法艺术的灵魂!
一件书法作品无论在字法、墨法和章法上多么合乎传统和规范,但如果沒有了精神、神彩上的体现,那也就是件沒有灵魂的塑料花;这也就是作品与印制品的区別。
结论:书法艺术是立体的艺术,是人文的艺术;向来以简单的思维论断书法的艺术都是欠缺和不完美的;要用历史发展的眼光,辩证唯物的文明发展史观的高度来看待思考,以科学的理性分析,升华、发展民族的瑰宝,使之在世界文明史上发扬光大!
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